|十一月,ART021上海廿一当代艺术博览会如以往一般占据了上海展览中心;作为“上海艺术周”的重头戏,ART021汇聚了134家来自14个国家、29个城市的顶尖画廊。



| 黄迪

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2021年,十一月,ART021上海廿一当代艺术博览会如以往一般占据了上海展览中心。作为“上海艺术周”的重头戏,ART021汇聚了134家来自14个国家、29个城市的顶尖画廊,以现当代艺术精选、个展荟萃、DETOUR“绕行”、珠宝与设计、BEYOND五大板块,呈现国际知名和新晋艺术家的当代艺术与设计佳作。疫情之后,艺术消费人群被留在了境内,没有办法去Basel艺术展、伦敦的Frieze艺术展,成为了“艺术圆心”的上海,以ART021为轴,锐意破圈。

立足本土,放眼全球

ART021历经九届,与日渐重要的中国艺术市场同步成长,今年是创办以来规模最大的一次。2021年的《国际艺术市场报告》显示,中国艺术市场约占全球份额的20%,与英国并列第二。作为中国艺术市场的缩影,ART021以“立足本土,放眼全球”为策略,并在板块的设置、展陈的风格上体现出藏家群体的迭代。

步入西馆入口,80后艺术家张占占与The Smurfs(蓝精灵)合作呈现的雕塑映入眼帘,不远处是艺术家陈瑞麟的三件套装置HAHALULU,鲜明的潮玩风格,与国内愈发年轻态的艺术受众相呼应。根据Arts Economics针对中国艺术市场的调研,样本中千禧一代藏家占比超过半数,不少90、95甚至00后已经完成从爱好者到藏家的身份转变。

面对逐渐走强的“后浪之风”,ART021显然有备而来,今年除了耳熟能详的蓝筹画廊之外,也不乏充满活力的新鲜血液。新晋艺术平台House of Inspiration带来了Jean-Michel Basquiat、Eric Haze等街头艺术大咖的版数作品及书籍;首次参展的泡泡玛特旗下的潮流艺术推广机构inner flow,展示了殷越、马轲、曾健勇、孙一钿和Ashley Wood等国内外艺术家的作品,通过平面和立体关联的展示逻辑,丰富观众对艺术家作品及衍生品的认知和感受;专门开辟的潮玩展区,更多基于二次元和潮流文化创作的作品,为年轻藏家、入门藏家提供了丰富的渠道。

除了根植于本土和本土趋势的画廊和机构,本次还有42家顶级画廊首次亮相,其中包括来自法国的玛戈画廊(Galerie Marguo)和GBAGENCY、日本的灯塔·彼方画廊(A Light house called Kanata)、瑞士的Fabienne Levy等。值得关注的是,在DETOUR“绕行”策展单元,ART021聚焦主流意识形态之外的叙事,了解全球范围内的多元视野,邀请来自马来西亚、伊朗等地区的5家画廊参与,鼓励多元且鲜明的个性与风格,让中国当代的艺术生态拥有更多元的声音。

艺术周或成为不同行业的新战场

作为专业的艺术博览会,本届ART021延续以往的风格,没有将艺术局限于行业之内,相反,来自不同领域的机构盯上了艺术展会这块蛋糕,试图扩大艺术的语境和含义,或让商业化艺术或具76有功能性的艺术成为热点。

珍稀珠宝作为艺术品已经有几百年的历史,其价值得到了中外市场的广泛认同,成为世界艺术品拍卖市场上的“三大宠儿”之一。对于高级珠宝品牌来说,在艺术博览会通过多维度的表达形式,体现设计师在哲学、美学、人文领域的思考,成为绝佳的机遇。博物馆典藏级珠宝品牌CINDYCHAO深谙此理,以“艺境帷幄”为主题,携手荷兰建筑空间设计师Tom Postma,从中国古建文化中提炼灵感,融入西方古罗马文明的哲学。层层帷幄之间,深邃的建筑感、雕塑性和蓬勃的艺术生命力和珠宝工艺相得益彰,更将其兼容并蓄、博采东西的艺术表达传递给观众。

除了“可佩戴”的艺术之外,“可坐可用”的艺术也成为本次博览会的一大特色。体验式经济时代来临,对于专注于功能性的家居领域来说,艺术无疑是增强其体验价值的宝藏。本次ART021中,展出功能性家具、艺术类家具,甚至收藏类家具的画廊和机构不在少数:从生活本质出发,探索空间、家具和人之间关系的Objective Gallery,呈现Steven John Clark的石灰岩圆桌、女性艺术家Natalie Landowska的陶瓷壁灯、美国艺术家Ian Felton的橡木座椅等,带来美学与功能融合的沉浸体验;崖空间带来的二十世纪艺术家具,如Gaetano Pesce手工制作的孤品,以家具形式赋予雕塑和装饰功能,足以体现“艺术的场域存在于人们的家居生活,而并非被高悬于展厅之上”的理念。

从艺术出发,但艺术不是终点

打破传统,首先从博览会的形式说起。本届博览会BEYOND单元,顾名思义,即为“超越、图片”,大型的公共艺术打破了传统展位的边界,为多位艺术家提供了公共艺术的空间,也应和了当下的市场需求。

来自香港的艺术家Wallace Chan推出了本届博览会最大的作品—高达10米,用巨型钛金属打造的大型雕塑。该作品和《物质与时间对话》属同一系列作品,体现了艺术家对生命、自然和宇宙奥秘的沉思与好奇;跨界艺术家谭卓再次参展,带来空间装置作品《下午茶》,用哲学的角度邀请大家共同感受及思考、疫情之后全球格局巨大变化下而产生影响的全人类的命运。作为当代城市重要的组成部分,公共艺术存在的意义不单单是审美,其互动性、象征性改变了创作者和观众的关系。观众从纯粹的欣赏转变为艺术的一部分—随着城市更新进程的加速,类似具有开发性的公共艺术或称为未来城市的刚需。



意料之中的是,本届ART021涌现出不少NFT形式的新艺术。两年前,艺术行业仍然对数字化趋势心存芥蒂,疫情的蔓延迫使艺术市场加快长期遭受摒弃的数字化进程,这也为艺术行业带来思考,未来实体的展示和碰撞是否会逐渐式微?从商业角度来看,暂时不会。一些入驻ART021的海外画廊看好中国市场热烈的氛围和乐观的前景,正在筹备在中国设立仓库或分部;从艺术的本质来看,正如罗曼·罗兰所述,其意义在于显示人类真实的情感—线下的碰撞和交流,本身就是一门艺术。■


(注:本文仅代表作者个人观点。责编邮箱    info@or123.net) 
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2021锐意破圈的ART021 上海廿一当代艺术博览会

发布日期:2021-12-21 09:53
|十一月,ART021上海廿一当代艺术博览会如以往一般占据了上海展览中心;作为“上海艺术周”的重头戏,ART021汇聚了134家来自14个国家、29个城市的顶尖画廊。



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2021年,十一月,ART021上海廿一当代艺术博览会如以往一般占据了上海展览中心。作为“上海艺术周”的重头戏,ART021汇聚了134家来自14个国家、29个城市的顶尖画廊,以现当代艺术精选、个展荟萃、DETOUR“绕行”、珠宝与设计、BEYOND五大板块,呈现国际知名和新晋艺术家的当代艺术与设计佳作。疫情之后,艺术消费人群被留在了境内,没有办法去Basel艺术展、伦敦的Frieze艺术展,成为了“艺术圆心”的上海,以ART021为轴,锐意破圈。

立足本土,放眼全球

ART021历经九届,与日渐重要的中国艺术市场同步成长,今年是创办以来规模最大的一次。2021年的《国际艺术市场报告》显示,中国艺术市场约占全球份额的20%,与英国并列第二。作为中国艺术市场的缩影,ART021以“立足本土,放眼全球”为策略,并在板块的设置、展陈的风格上体现出藏家群体的迭代。

步入西馆入口,80后艺术家张占占与The Smurfs(蓝精灵)合作呈现的雕塑映入眼帘,不远处是艺术家陈瑞麟的三件套装置HAHALULU,鲜明的潮玩风格,与国内愈发年轻态的艺术受众相呼应。根据Arts Economics针对中国艺术市场的调研,样本中千禧一代藏家占比超过半数,不少90、95甚至00后已经完成从爱好者到藏家的身份转变。

面对逐渐走强的“后浪之风”,ART021显然有备而来,今年除了耳熟能详的蓝筹画廊之外,也不乏充满活力的新鲜血液。新晋艺术平台House of Inspiration带来了Jean-Michel Basquiat、Eric Haze等街头艺术大咖的版数作品及书籍;首次参展的泡泡玛特旗下的潮流艺术推广机构inner flow,展示了殷越、马轲、曾健勇、孙一钿和Ashley Wood等国内外艺术家的作品,通过平面和立体关联的展示逻辑,丰富观众对艺术家作品及衍生品的认知和感受;专门开辟的潮玩展区,更多基于二次元和潮流文化创作的作品,为年轻藏家、入门藏家提供了丰富的渠道。

除了根植于本土和本土趋势的画廊和机构,本次还有42家顶级画廊首次亮相,其中包括来自法国的玛戈画廊(Galerie Marguo)和GBAGENCY、日本的灯塔·彼方画廊(A Light house called Kanata)、瑞士的Fabienne Levy等。值得关注的是,在DETOUR“绕行”策展单元,ART021聚焦主流意识形态之外的叙事,了解全球范围内的多元视野,邀请来自马来西亚、伊朗等地区的5家画廊参与,鼓励多元且鲜明的个性与风格,让中国当代的艺术生态拥有更多元的声音。

艺术周或成为不同行业的新战场

作为专业的艺术博览会,本届ART021延续以往的风格,没有将艺术局限于行业之内,相反,来自不同领域的机构盯上了艺术展会这块蛋糕,试图扩大艺术的语境和含义,或让商业化艺术或具76有功能性的艺术成为热点。

珍稀珠宝作为艺术品已经有几百年的历史,其价值得到了中外市场的广泛认同,成为世界艺术品拍卖市场上的“三大宠儿”之一。对于高级珠宝品牌来说,在艺术博览会通过多维度的表达形式,体现设计师在哲学、美学、人文领域的思考,成为绝佳的机遇。博物馆典藏级珠宝品牌CINDYCHAO深谙此理,以“艺境帷幄”为主题,携手荷兰建筑空间设计师Tom Postma,从中国古建文化中提炼灵感,融入西方古罗马文明的哲学。层层帷幄之间,深邃的建筑感、雕塑性和蓬勃的艺术生命力和珠宝工艺相得益彰,更将其兼容并蓄、博采东西的艺术表达传递给观众。

除了“可佩戴”的艺术之外,“可坐可用”的艺术也成为本次博览会的一大特色。体验式经济时代来临,对于专注于功能性的家居领域来说,艺术无疑是增强其体验价值的宝藏。本次ART021中,展出功能性家具、艺术类家具,甚至收藏类家具的画廊和机构不在少数:从生活本质出发,探索空间、家具和人之间关系的Objective Gallery,呈现Steven John Clark的石灰岩圆桌、女性艺术家Natalie Landowska的陶瓷壁灯、美国艺术家Ian Felton的橡木座椅等,带来美学与功能融合的沉浸体验;崖空间带来的二十世纪艺术家具,如Gaetano Pesce手工制作的孤品,以家具形式赋予雕塑和装饰功能,足以体现“艺术的场域存在于人们的家居生活,而并非被高悬于展厅之上”的理念。

从艺术出发,但艺术不是终点

打破传统,首先从博览会的形式说起。本届博览会BEYOND单元,顾名思义,即为“超越、图片”,大型的公共艺术打破了传统展位的边界,为多位艺术家提供了公共艺术的空间,也应和了当下的市场需求。

来自香港的艺术家Wallace Chan推出了本届博览会最大的作品—高达10米,用巨型钛金属打造的大型雕塑。该作品和《物质与时间对话》属同一系列作品,体现了艺术家对生命、自然和宇宙奥秘的沉思与好奇;跨界艺术家谭卓再次参展,带来空间装置作品《下午茶》,用哲学的角度邀请大家共同感受及思考、疫情之后全球格局巨大变化下而产生影响的全人类的命运。作为当代城市重要的组成部分,公共艺术存在的意义不单单是审美,其互动性、象征性改变了创作者和观众的关系。观众从纯粹的欣赏转变为艺术的一部分—随着城市更新进程的加速,类似具有开发性的公共艺术或称为未来城市的刚需。



意料之中的是,本届ART021涌现出不少NFT形式的新艺术。两年前,艺术行业仍然对数字化趋势心存芥蒂,疫情的蔓延迫使艺术市场加快长期遭受摒弃的数字化进程,这也为艺术行业带来思考,未来实体的展示和碰撞是否会逐渐式微?从商业角度来看,暂时不会。一些入驻ART021的海外画廊看好中国市场热烈的氛围和乐观的前景,正在筹备在中国设立仓库或分部;从艺术的本质来看,正如罗曼·罗兰所述,其意义在于显示人类真实的情感—线下的碰撞和交流,本身就是一门艺术。■


(注:本文仅代表作者个人观点。责编邮箱    info@or123.net) 
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|十一月,ART021上海廿一当代艺术博览会如以往一般占据了上海展览中心;作为“上海艺术周”的重头戏,ART021汇聚了134家来自14个国家、29个城市的顶尖画廊。



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2021年,十一月,ART021上海廿一当代艺术博览会如以往一般占据了上海展览中心。作为“上海艺术周”的重头戏,ART021汇聚了134家来自14个国家、29个城市的顶尖画廊,以现当代艺术精选、个展荟萃、DETOUR“绕行”、珠宝与设计、BEYOND五大板块,呈现国际知名和新晋艺术家的当代艺术与设计佳作。疫情之后,艺术消费人群被留在了境内,没有办法去Basel艺术展、伦敦的Frieze艺术展,成为了“艺术圆心”的上海,以ART021为轴,锐意破圈。

立足本土,放眼全球

ART021历经九届,与日渐重要的中国艺术市场同步成长,今年是创办以来规模最大的一次。2021年的《国际艺术市场报告》显示,中国艺术市场约占全球份额的20%,与英国并列第二。作为中国艺术市场的缩影,ART021以“立足本土,放眼全球”为策略,并在板块的设置、展陈的风格上体现出藏家群体的迭代。

步入西馆入口,80后艺术家张占占与The Smurfs(蓝精灵)合作呈现的雕塑映入眼帘,不远处是艺术家陈瑞麟的三件套装置HAHALULU,鲜明的潮玩风格,与国内愈发年轻态的艺术受众相呼应。根据Arts Economics针对中国艺术市场的调研,样本中千禧一代藏家占比超过半数,不少90、95甚至00后已经完成从爱好者到藏家的身份转变。

面对逐渐走强的“后浪之风”,ART021显然有备而来,今年除了耳熟能详的蓝筹画廊之外,也不乏充满活力的新鲜血液。新晋艺术平台House of Inspiration带来了Jean-Michel Basquiat、Eric Haze等街头艺术大咖的版数作品及书籍;首次参展的泡泡玛特旗下的潮流艺术推广机构inner flow,展示了殷越、马轲、曾健勇、孙一钿和Ashley Wood等国内外艺术家的作品,通过平面和立体关联的展示逻辑,丰富观众对艺术家作品及衍生品的认知和感受;专门开辟的潮玩展区,更多基于二次元和潮流文化创作的作品,为年轻藏家、入门藏家提供了丰富的渠道。

除了根植于本土和本土趋势的画廊和机构,本次还有42家顶级画廊首次亮相,其中包括来自法国的玛戈画廊(Galerie Marguo)和GBAGENCY、日本的灯塔·彼方画廊(A Light house called Kanata)、瑞士的Fabienne Levy等。值得关注的是,在DETOUR“绕行”策展单元,ART021聚焦主流意识形态之外的叙事,了解全球范围内的多元视野,邀请来自马来西亚、伊朗等地区的5家画廊参与,鼓励多元且鲜明的个性与风格,让中国当代的艺术生态拥有更多元的声音。

艺术周或成为不同行业的新战场

作为专业的艺术博览会,本届ART021延续以往的风格,没有将艺术局限于行业之内,相反,来自不同领域的机构盯上了艺术展会这块蛋糕,试图扩大艺术的语境和含义,或让商业化艺术或具76有功能性的艺术成为热点。

珍稀珠宝作为艺术品已经有几百年的历史,其价值得到了中外市场的广泛认同,成为世界艺术品拍卖市场上的“三大宠儿”之一。对于高级珠宝品牌来说,在艺术博览会通过多维度的表达形式,体现设计师在哲学、美学、人文领域的思考,成为绝佳的机遇。博物馆典藏级珠宝品牌CINDYCHAO深谙此理,以“艺境帷幄”为主题,携手荷兰建筑空间设计师Tom Postma,从中国古建文化中提炼灵感,融入西方古罗马文明的哲学。层层帷幄之间,深邃的建筑感、雕塑性和蓬勃的艺术生命力和珠宝工艺相得益彰,更将其兼容并蓄、博采东西的艺术表达传递给观众。

除了“可佩戴”的艺术之外,“可坐可用”的艺术也成为本次博览会的一大特色。体验式经济时代来临,对于专注于功能性的家居领域来说,艺术无疑是增强其体验价值的宝藏。本次ART021中,展出功能性家具、艺术类家具,甚至收藏类家具的画廊和机构不在少数:从生活本质出发,探索空间、家具和人之间关系的Objective Gallery,呈现Steven John Clark的石灰岩圆桌、女性艺术家Natalie Landowska的陶瓷壁灯、美国艺术家Ian Felton的橡木座椅等,带来美学与功能融合的沉浸体验;崖空间带来的二十世纪艺术家具,如Gaetano Pesce手工制作的孤品,以家具形式赋予雕塑和装饰功能,足以体现“艺术的场域存在于人们的家居生活,而并非被高悬于展厅之上”的理念。

从艺术出发,但艺术不是终点

打破传统,首先从博览会的形式说起。本届博览会BEYOND单元,顾名思义,即为“超越、图片”,大型的公共艺术打破了传统展位的边界,为多位艺术家提供了公共艺术的空间,也应和了当下的市场需求。

来自香港的艺术家Wallace Chan推出了本届博览会最大的作品—高达10米,用巨型钛金属打造的大型雕塑。该作品和《物质与时间对话》属同一系列作品,体现了艺术家对生命、自然和宇宙奥秘的沉思与好奇;跨界艺术家谭卓再次参展,带来空间装置作品《下午茶》,用哲学的角度邀请大家共同感受及思考、疫情之后全球格局巨大变化下而产生影响的全人类的命运。作为当代城市重要的组成部分,公共艺术存在的意义不单单是审美,其互动性、象征性改变了创作者和观众的关系。观众从纯粹的欣赏转变为艺术的一部分—随着城市更新进程的加速,类似具有开发性的公共艺术或称为未来城市的刚需。



意料之中的是,本届ART021涌现出不少NFT形式的新艺术。两年前,艺术行业仍然对数字化趋势心存芥蒂,疫情的蔓延迫使艺术市场加快长期遭受摒弃的数字化进程,这也为艺术行业带来思考,未来实体的展示和碰撞是否会逐渐式微?从商业角度来看,暂时不会。一些入驻ART021的海外画廊看好中国市场热烈的氛围和乐观的前景,正在筹备在中国设立仓库或分部;从艺术的本质来看,正如罗曼·罗兰所述,其意义在于显示人类真实的情感—线下的碰撞和交流,本身就是一门艺术。■


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2021锐意破圈的ART021 上海廿一当代艺术博览会

发布日期:2021-12-21 09:53
|十一月,ART021上海廿一当代艺术博览会如以往一般占据了上海展览中心;作为“上海艺术周”的重头戏,ART021汇聚了134家来自14个国家、29个城市的顶尖画廊。



| 黄迪

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2021年,十一月,ART021上海廿一当代艺术博览会如以往一般占据了上海展览中心。作为“上海艺术周”的重头戏,ART021汇聚了134家来自14个国家、29个城市的顶尖画廊,以现当代艺术精选、个展荟萃、DETOUR“绕行”、珠宝与设计、BEYOND五大板块,呈现国际知名和新晋艺术家的当代艺术与设计佳作。疫情之后,艺术消费人群被留在了境内,没有办法去Basel艺术展、伦敦的Frieze艺术展,成为了“艺术圆心”的上海,以ART021为轴,锐意破圈。

立足本土,放眼全球

ART021历经九届,与日渐重要的中国艺术市场同步成长,今年是创办以来规模最大的一次。2021年的《国际艺术市场报告》显示,中国艺术市场约占全球份额的20%,与英国并列第二。作为中国艺术市场的缩影,ART021以“立足本土,放眼全球”为策略,并在板块的设置、展陈的风格上体现出藏家群体的迭代。

步入西馆入口,80后艺术家张占占与The Smurfs(蓝精灵)合作呈现的雕塑映入眼帘,不远处是艺术家陈瑞麟的三件套装置HAHALULU,鲜明的潮玩风格,与国内愈发年轻态的艺术受众相呼应。根据Arts Economics针对中国艺术市场的调研,样本中千禧一代藏家占比超过半数,不少90、95甚至00后已经完成从爱好者到藏家的身份转变。

面对逐渐走强的“后浪之风”,ART021显然有备而来,今年除了耳熟能详的蓝筹画廊之外,也不乏充满活力的新鲜血液。新晋艺术平台House of Inspiration带来了Jean-Michel Basquiat、Eric Haze等街头艺术大咖的版数作品及书籍;首次参展的泡泡玛特旗下的潮流艺术推广机构inner flow,展示了殷越、马轲、曾健勇、孙一钿和Ashley Wood等国内外艺术家的作品,通过平面和立体关联的展示逻辑,丰富观众对艺术家作品及衍生品的认知和感受;专门开辟的潮玩展区,更多基于二次元和潮流文化创作的作品,为年轻藏家、入门藏家提供了丰富的渠道。

除了根植于本土和本土趋势的画廊和机构,本次还有42家顶级画廊首次亮相,其中包括来自法国的玛戈画廊(Galerie Marguo)和GBAGENCY、日本的灯塔·彼方画廊(A Light house called Kanata)、瑞士的Fabienne Levy等。值得关注的是,在DETOUR“绕行”策展单元,ART021聚焦主流意识形态之外的叙事,了解全球范围内的多元视野,邀请来自马来西亚、伊朗等地区的5家画廊参与,鼓励多元且鲜明的个性与风格,让中国当代的艺术生态拥有更多元的声音。

艺术周或成为不同行业的新战场

作为专业的艺术博览会,本届ART021延续以往的风格,没有将艺术局限于行业之内,相反,来自不同领域的机构盯上了艺术展会这块蛋糕,试图扩大艺术的语境和含义,或让商业化艺术或具76有功能性的艺术成为热点。

珍稀珠宝作为艺术品已经有几百年的历史,其价值得到了中外市场的广泛认同,成为世界艺术品拍卖市场上的“三大宠儿”之一。对于高级珠宝品牌来说,在艺术博览会通过多维度的表达形式,体现设计师在哲学、美学、人文领域的思考,成为绝佳的机遇。博物馆典藏级珠宝品牌CINDYCHAO深谙此理,以“艺境帷幄”为主题,携手荷兰建筑空间设计师Tom Postma,从中国古建文化中提炼灵感,融入西方古罗马文明的哲学。层层帷幄之间,深邃的建筑感、雕塑性和蓬勃的艺术生命力和珠宝工艺相得益彰,更将其兼容并蓄、博采东西的艺术表达传递给观众。

除了“可佩戴”的艺术之外,“可坐可用”的艺术也成为本次博览会的一大特色。体验式经济时代来临,对于专注于功能性的家居领域来说,艺术无疑是增强其体验价值的宝藏。本次ART021中,展出功能性家具、艺术类家具,甚至收藏类家具的画廊和机构不在少数:从生活本质出发,探索空间、家具和人之间关系的Objective Gallery,呈现Steven John Clark的石灰岩圆桌、女性艺术家Natalie Landowska的陶瓷壁灯、美国艺术家Ian Felton的橡木座椅等,带来美学与功能融合的沉浸体验;崖空间带来的二十世纪艺术家具,如Gaetano Pesce手工制作的孤品,以家具形式赋予雕塑和装饰功能,足以体现“艺术的场域存在于人们的家居生活,而并非被高悬于展厅之上”的理念。

从艺术出发,但艺术不是终点

打破传统,首先从博览会的形式说起。本届博览会BEYOND单元,顾名思义,即为“超越、图片”,大型的公共艺术打破了传统展位的边界,为多位艺术家提供了公共艺术的空间,也应和了当下的市场需求。

来自香港的艺术家Wallace Chan推出了本届博览会最大的作品—高达10米,用巨型钛金属打造的大型雕塑。该作品和《物质与时间对话》属同一系列作品,体现了艺术家对生命、自然和宇宙奥秘的沉思与好奇;跨界艺术家谭卓再次参展,带来空间装置作品《下午茶》,用哲学的角度邀请大家共同感受及思考、疫情之后全球格局巨大变化下而产生影响的全人类的命运。作为当代城市重要的组成部分,公共艺术存在的意义不单单是审美,其互动性、象征性改变了创作者和观众的关系。观众从纯粹的欣赏转变为艺术的一部分—随着城市更新进程的加速,类似具有开发性的公共艺术或称为未来城市的刚需。



意料之中的是,本届ART021涌现出不少NFT形式的新艺术。两年前,艺术行业仍然对数字化趋势心存芥蒂,疫情的蔓延迫使艺术市场加快长期遭受摒弃的数字化进程,这也为艺术行业带来思考,未来实体的展示和碰撞是否会逐渐式微?从商业角度来看,暂时不会。一些入驻ART021的海外画廊看好中国市场热烈的氛围和乐观的前景,正在筹备在中国设立仓库或分部;从艺术的本质来看,正如罗曼·罗兰所述,其意义在于显示人类真实的情感—线下的碰撞和交流,本身就是一门艺术。■


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