在世界现代舞领域,沈伟是一个神存在。他在上海推出新作《融》。他说:这是个全新的,以前不存在的东西。



薛莉

【OR  商业新媒体】

在世界现代舞领域,沈伟是一个神存在。

这种上世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别,60年代后在欧美盛行,但在中国点起星星之火,则要等到上世纪八九十年代。于是,成长在现代舞荒漠环境中的沈伟最终征服纽约和世界,尤其让人觉得不可思议。


沈伟2011年作品《分与合》,纽约公园大道军械库(资料照片)

1987年,19岁的沈伟成为广东舞蹈学校现代舞的首届学员,这是中国第一个现代舞教育机构。1994年,沈伟获中国现代舞比赛编舞及表演第一名,次年获奖学金赴纽约求学。2000年,他的《天梯》在美国一炮而红,《纽约时报》有大篇幅“情书”般的报道。2000年,沈伟在纽约成立“沈伟舞蹈艺术”,他的代表作《声希》、《春之祭》、《地图》等,一直在世界各地巡演,08年他为北京奥运会开幕式创作《画卷》,并受邀在全球众多顶级艺术节、艺术展演出,包括但不限于美国林肯中心国际艺术节、英国爱丁堡艺术节、荷兰国家音乐大剧院、意大利威尼斯双年展、德国柏林国际艺术节、纽约大都会博物馆、纽约公园大道军械库、美国古根海姆美术馆等等。他曾被《华盛顿邮报》评为“这个时代最伟大的艺术家之一”,2004年荣获有舞蹈界“奥斯卡”之称的 “尼金斯基奖”,2007年获美国麦克阿瑟天才奖,2020年美国舞蹈节终身成就奖。

一次从未有过的表演

沈伟最新的作品是《融》,这是他受上海国际艺术节中心邀请,独自一人在海南闭关创作5个月后,在上海与制作团队共同打磨推出的,6月11日起共演出10场,首映当天所有门票全部售罄,市场反映相当热烈。


在西岸穹顶艺术中心上演的《融》现场 摄影:《有染》祝琳

提到《融》,沈伟说:“我与上海国际艺术节已经合作好多年了,彼此都很熟悉。我们合作中最重要的就是,他们能认识到这样的项目的重要性,并且愿意投资。因为这样的项目全世界都没有过,我也是在尝试。包括参与其中的西岸集团,大家都有一个积极的心态,要做一个全新的以前不存在的东西。”

《融》是一个“整体艺术”作品,内容涵盖绘画、摄影、文字、物件、影像、声音、装置以及舞蹈等多重媒介,是沈伟根据西岸穹顶艺术中心圆形结构的特质,因地制宜创作的。事实上,西岸穹顶艺术中心尚未竣工,这个仍在建造中的穹顶建筑暂时用膜封顶,用“半透明”的外形呈现这场艺术探险。

整个西岸穹顶艺术中心都化身为《融》的舞台。进入穹顶那一刻起,“融”的旅程就已经开启。这里有沈伟的绘画、摄影、文字作品,艺术短片,由中草药脱胎而成的嗅觉装置,都是沈伟对天、地、人的细微感受。而在64个明暗交错的方格之间,观众可以走到舞者面前,近距离地观看他们表演。沈伟说:“就像我们去博物馆近距离看展,舞者就在观众面前跳舞,表演的张力会更大,这种沉浸式的观摩,也会给观众带来全方位的感官冲击,非常有意思!”

《融》的副标题是“Everything is connected”,即“一切事物都是相互连接的”,沈伟希望通过这个作品探索“天人合一”的命题。

是艺术,不是商业

沈伟在几十年的舞蹈实践中发展了“自然身体发展”的技术体系,他的作品突破多种艺术边界,融合了舞蹈、绘画、声音、雕塑、影像、文字等所有视听艺术语言。沈伟说:“打破艺术形式方面,不止是现代舞在这么做,整个艺术都在朝这个方向走,只是现代舞走得比较多。”


沈伟作品《融》的现场图片 摄影:《有染》祝琳

2019年起,沈伟参与湖南卫视舞蹈类综艺竞技节目《舞蹈风暴》的录制,担当评委。但他并不认为自己是在做一个综艺娱乐节目,而是认为这是个“教育性的项目,非常专业”,希望能让更多的人了解舞蹈。他说:“中国这两三年开始有好的现代舞作品出现了。中国的观众非常积极。”虽然现代舞在中国发展比较晚,在教育和普及程度等方面与西方有很大不同,但他说:“中国非常努力,中国观众多,舞者吸收快。”

在采访中,沈伟反复强调“我做的是艺术,不是商业性的。”他说:“做艺术都是赔钱的,是为社会做教育。”

现代舞团的生存普遍比较艰难。沈伟说:“全世界的现代舞团都很辛苦,纽约更严重,因为竞争激烈嘛。做现代艺术,只有发展起来了,被社会承认了,才会有支持。”

沈伟在之前的采访中提到过自己过去的经济窘境。在美国5年后,有次回湖南老家,行李箱里居然都是20多年前买的衣服。他还提到,在纽约时,有时穷到帐户上只剩15元美金,然后马上想办法去教课,挣钱买食物。他说:“如果只是追求物质,没有精神生活,生活会很痛苦。我其实对物质没有那么高的要求,可以编舞,可以画画,就已经很开心了。精神上的东西会带来更多满足。”

他说:“如果要挣钱,不如做商人算了。想挣钱就别做艺术。”■


(注:本文仅代表作者个人观点。责编邮箱    info@or123.net)




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沈伟:想挣钱,就别做艺术

发布日期:2021-06-18 08:27
在世界现代舞领域,沈伟是一个神存在。他在上海推出新作《融》。他说:这是个全新的,以前不存在的东西。



薛莉

【OR  商业新媒体】

在世界现代舞领域,沈伟是一个神存在。

这种上世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别,60年代后在欧美盛行,但在中国点起星星之火,则要等到上世纪八九十年代。于是,成长在现代舞荒漠环境中的沈伟最终征服纽约和世界,尤其让人觉得不可思议。


沈伟2011年作品《分与合》,纽约公园大道军械库(资料照片)

1987年,19岁的沈伟成为广东舞蹈学校现代舞的首届学员,这是中国第一个现代舞教育机构。1994年,沈伟获中国现代舞比赛编舞及表演第一名,次年获奖学金赴纽约求学。2000年,他的《天梯》在美国一炮而红,《纽约时报》有大篇幅“情书”般的报道。2000年,沈伟在纽约成立“沈伟舞蹈艺术”,他的代表作《声希》、《春之祭》、《地图》等,一直在世界各地巡演,08年他为北京奥运会开幕式创作《画卷》,并受邀在全球众多顶级艺术节、艺术展演出,包括但不限于美国林肯中心国际艺术节、英国爱丁堡艺术节、荷兰国家音乐大剧院、意大利威尼斯双年展、德国柏林国际艺术节、纽约大都会博物馆、纽约公园大道军械库、美国古根海姆美术馆等等。他曾被《华盛顿邮报》评为“这个时代最伟大的艺术家之一”,2004年荣获有舞蹈界“奥斯卡”之称的 “尼金斯基奖”,2007年获美国麦克阿瑟天才奖,2020年美国舞蹈节终身成就奖。

一次从未有过的表演

沈伟最新的作品是《融》,这是他受上海国际艺术节中心邀请,独自一人在海南闭关创作5个月后,在上海与制作团队共同打磨推出的,6月11日起共演出10场,首映当天所有门票全部售罄,市场反映相当热烈。


在西岸穹顶艺术中心上演的《融》现场 摄影:《有染》祝琳

提到《融》,沈伟说:“我与上海国际艺术节已经合作好多年了,彼此都很熟悉。我们合作中最重要的就是,他们能认识到这样的项目的重要性,并且愿意投资。因为这样的项目全世界都没有过,我也是在尝试。包括参与其中的西岸集团,大家都有一个积极的心态,要做一个全新的以前不存在的东西。”

《融》是一个“整体艺术”作品,内容涵盖绘画、摄影、文字、物件、影像、声音、装置以及舞蹈等多重媒介,是沈伟根据西岸穹顶艺术中心圆形结构的特质,因地制宜创作的。事实上,西岸穹顶艺术中心尚未竣工,这个仍在建造中的穹顶建筑暂时用膜封顶,用“半透明”的外形呈现这场艺术探险。

整个西岸穹顶艺术中心都化身为《融》的舞台。进入穹顶那一刻起,“融”的旅程就已经开启。这里有沈伟的绘画、摄影、文字作品,艺术短片,由中草药脱胎而成的嗅觉装置,都是沈伟对天、地、人的细微感受。而在64个明暗交错的方格之间,观众可以走到舞者面前,近距离地观看他们表演。沈伟说:“就像我们去博物馆近距离看展,舞者就在观众面前跳舞,表演的张力会更大,这种沉浸式的观摩,也会给观众带来全方位的感官冲击,非常有意思!”

《融》的副标题是“Everything is connected”,即“一切事物都是相互连接的”,沈伟希望通过这个作品探索“天人合一”的命题。

是艺术,不是商业

沈伟在几十年的舞蹈实践中发展了“自然身体发展”的技术体系,他的作品突破多种艺术边界,融合了舞蹈、绘画、声音、雕塑、影像、文字等所有视听艺术语言。沈伟说:“打破艺术形式方面,不止是现代舞在这么做,整个艺术都在朝这个方向走,只是现代舞走得比较多。”


沈伟作品《融》的现场图片 摄影:《有染》祝琳

2019年起,沈伟参与湖南卫视舞蹈类综艺竞技节目《舞蹈风暴》的录制,担当评委。但他并不认为自己是在做一个综艺娱乐节目,而是认为这是个“教育性的项目,非常专业”,希望能让更多的人了解舞蹈。他说:“中国这两三年开始有好的现代舞作品出现了。中国的观众非常积极。”虽然现代舞在中国发展比较晚,在教育和普及程度等方面与西方有很大不同,但他说:“中国非常努力,中国观众多,舞者吸收快。”

在采访中,沈伟反复强调“我做的是艺术,不是商业性的。”他说:“做艺术都是赔钱的,是为社会做教育。”

现代舞团的生存普遍比较艰难。沈伟说:“全世界的现代舞团都很辛苦,纽约更严重,因为竞争激烈嘛。做现代艺术,只有发展起来了,被社会承认了,才会有支持。”

沈伟在之前的采访中提到过自己过去的经济窘境。在美国5年后,有次回湖南老家,行李箱里居然都是20多年前买的衣服。他还提到,在纽约时,有时穷到帐户上只剩15元美金,然后马上想办法去教课,挣钱买食物。他说:“如果只是追求物质,没有精神生活,生活会很痛苦。我其实对物质没有那么高的要求,可以编舞,可以画画,就已经很开心了。精神上的东西会带来更多满足。”

他说:“如果要挣钱,不如做商人算了。想挣钱就别做艺术。”■


(注:本文仅代表作者个人观点。责编邮箱    info@or123.net)




在世界现代舞领域,沈伟是一个神存在。他在上海推出新作《融》。他说:这是个全新的,以前不存在的东西。



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在世界现代舞领域,沈伟是一个神存在。

这种上世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别,60年代后在欧美盛行,但在中国点起星星之火,则要等到上世纪八九十年代。于是,成长在现代舞荒漠环境中的沈伟最终征服纽约和世界,尤其让人觉得不可思议。


沈伟2011年作品《分与合》,纽约公园大道军械库(资料照片)

1987年,19岁的沈伟成为广东舞蹈学校现代舞的首届学员,这是中国第一个现代舞教育机构。1994年,沈伟获中国现代舞比赛编舞及表演第一名,次年获奖学金赴纽约求学。2000年,他的《天梯》在美国一炮而红,《纽约时报》有大篇幅“情书”般的报道。2000年,沈伟在纽约成立“沈伟舞蹈艺术”,他的代表作《声希》、《春之祭》、《地图》等,一直在世界各地巡演,08年他为北京奥运会开幕式创作《画卷》,并受邀在全球众多顶级艺术节、艺术展演出,包括但不限于美国林肯中心国际艺术节、英国爱丁堡艺术节、荷兰国家音乐大剧院、意大利威尼斯双年展、德国柏林国际艺术节、纽约大都会博物馆、纽约公园大道军械库、美国古根海姆美术馆等等。他曾被《华盛顿邮报》评为“这个时代最伟大的艺术家之一”,2004年荣获有舞蹈界“奥斯卡”之称的 “尼金斯基奖”,2007年获美国麦克阿瑟天才奖,2020年美国舞蹈节终身成就奖。

一次从未有过的表演

沈伟最新的作品是《融》,这是他受上海国际艺术节中心邀请,独自一人在海南闭关创作5个月后,在上海与制作团队共同打磨推出的,6月11日起共演出10场,首映当天所有门票全部售罄,市场反映相当热烈。


在西岸穹顶艺术中心上演的《融》现场 摄影:《有染》祝琳

提到《融》,沈伟说:“我与上海国际艺术节已经合作好多年了,彼此都很熟悉。我们合作中最重要的就是,他们能认识到这样的项目的重要性,并且愿意投资。因为这样的项目全世界都没有过,我也是在尝试。包括参与其中的西岸集团,大家都有一个积极的心态,要做一个全新的以前不存在的东西。”

《融》是一个“整体艺术”作品,内容涵盖绘画、摄影、文字、物件、影像、声音、装置以及舞蹈等多重媒介,是沈伟根据西岸穹顶艺术中心圆形结构的特质,因地制宜创作的。事实上,西岸穹顶艺术中心尚未竣工,这个仍在建造中的穹顶建筑暂时用膜封顶,用“半透明”的外形呈现这场艺术探险。

整个西岸穹顶艺术中心都化身为《融》的舞台。进入穹顶那一刻起,“融”的旅程就已经开启。这里有沈伟的绘画、摄影、文字作品,艺术短片,由中草药脱胎而成的嗅觉装置,都是沈伟对天、地、人的细微感受。而在64个明暗交错的方格之间,观众可以走到舞者面前,近距离地观看他们表演。沈伟说:“就像我们去博物馆近距离看展,舞者就在观众面前跳舞,表演的张力会更大,这种沉浸式的观摩,也会给观众带来全方位的感官冲击,非常有意思!”

《融》的副标题是“Everything is connected”,即“一切事物都是相互连接的”,沈伟希望通过这个作品探索“天人合一”的命题。

是艺术,不是商业

沈伟在几十年的舞蹈实践中发展了“自然身体发展”的技术体系,他的作品突破多种艺术边界,融合了舞蹈、绘画、声音、雕塑、影像、文字等所有视听艺术语言。沈伟说:“打破艺术形式方面,不止是现代舞在这么做,整个艺术都在朝这个方向走,只是现代舞走得比较多。”


沈伟作品《融》的现场图片 摄影:《有染》祝琳

2019年起,沈伟参与湖南卫视舞蹈类综艺竞技节目《舞蹈风暴》的录制,担当评委。但他并不认为自己是在做一个综艺娱乐节目,而是认为这是个“教育性的项目,非常专业”,希望能让更多的人了解舞蹈。他说:“中国这两三年开始有好的现代舞作品出现了。中国的观众非常积极。”虽然现代舞在中国发展比较晚,在教育和普及程度等方面与西方有很大不同,但他说:“中国非常努力,中国观众多,舞者吸收快。”

在采访中,沈伟反复强调“我做的是艺术,不是商业性的。”他说:“做艺术都是赔钱的,是为社会做教育。”

现代舞团的生存普遍比较艰难。沈伟说:“全世界的现代舞团都很辛苦,纽约更严重,因为竞争激烈嘛。做现代艺术,只有发展起来了,被社会承认了,才会有支持。”

沈伟在之前的采访中提到过自己过去的经济窘境。在美国5年后,有次回湖南老家,行李箱里居然都是20多年前买的衣服。他还提到,在纽约时,有时穷到帐户上只剩15元美金,然后马上想办法去教课,挣钱买食物。他说:“如果只是追求物质,没有精神生活,生活会很痛苦。我其实对物质没有那么高的要求,可以编舞,可以画画,就已经很开心了。精神上的东西会带来更多满足。”

他说:“如果要挣钱,不如做商人算了。想挣钱就别做艺术。”■


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沈伟:想挣钱,就别做艺术

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在世界现代舞领域,沈伟是一个神存在。他在上海推出新作《融》。他说:这是个全新的,以前不存在的东西。



薛莉

【OR  商业新媒体】

在世界现代舞领域,沈伟是一个神存在。

这种上世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别,60年代后在欧美盛行,但在中国点起星星之火,则要等到上世纪八九十年代。于是,成长在现代舞荒漠环境中的沈伟最终征服纽约和世界,尤其让人觉得不可思议。


沈伟2011年作品《分与合》,纽约公园大道军械库(资料照片)

1987年,19岁的沈伟成为广东舞蹈学校现代舞的首届学员,这是中国第一个现代舞教育机构。1994年,沈伟获中国现代舞比赛编舞及表演第一名,次年获奖学金赴纽约求学。2000年,他的《天梯》在美国一炮而红,《纽约时报》有大篇幅“情书”般的报道。2000年,沈伟在纽约成立“沈伟舞蹈艺术”,他的代表作《声希》、《春之祭》、《地图》等,一直在世界各地巡演,08年他为北京奥运会开幕式创作《画卷》,并受邀在全球众多顶级艺术节、艺术展演出,包括但不限于美国林肯中心国际艺术节、英国爱丁堡艺术节、荷兰国家音乐大剧院、意大利威尼斯双年展、德国柏林国际艺术节、纽约大都会博物馆、纽约公园大道军械库、美国古根海姆美术馆等等。他曾被《华盛顿邮报》评为“这个时代最伟大的艺术家之一”,2004年荣获有舞蹈界“奥斯卡”之称的 “尼金斯基奖”,2007年获美国麦克阿瑟天才奖,2020年美国舞蹈节终身成就奖。

一次从未有过的表演

沈伟最新的作品是《融》,这是他受上海国际艺术节中心邀请,独自一人在海南闭关创作5个月后,在上海与制作团队共同打磨推出的,6月11日起共演出10场,首映当天所有门票全部售罄,市场反映相当热烈。


在西岸穹顶艺术中心上演的《融》现场 摄影:《有染》祝琳

提到《融》,沈伟说:“我与上海国际艺术节已经合作好多年了,彼此都很熟悉。我们合作中最重要的就是,他们能认识到这样的项目的重要性,并且愿意投资。因为这样的项目全世界都没有过,我也是在尝试。包括参与其中的西岸集团,大家都有一个积极的心态,要做一个全新的以前不存在的东西。”

《融》是一个“整体艺术”作品,内容涵盖绘画、摄影、文字、物件、影像、声音、装置以及舞蹈等多重媒介,是沈伟根据西岸穹顶艺术中心圆形结构的特质,因地制宜创作的。事实上,西岸穹顶艺术中心尚未竣工,这个仍在建造中的穹顶建筑暂时用膜封顶,用“半透明”的外形呈现这场艺术探险。

整个西岸穹顶艺术中心都化身为《融》的舞台。进入穹顶那一刻起,“融”的旅程就已经开启。这里有沈伟的绘画、摄影、文字作品,艺术短片,由中草药脱胎而成的嗅觉装置,都是沈伟对天、地、人的细微感受。而在64个明暗交错的方格之间,观众可以走到舞者面前,近距离地观看他们表演。沈伟说:“就像我们去博物馆近距离看展,舞者就在观众面前跳舞,表演的张力会更大,这种沉浸式的观摩,也会给观众带来全方位的感官冲击,非常有意思!”

《融》的副标题是“Everything is connected”,即“一切事物都是相互连接的”,沈伟希望通过这个作品探索“天人合一”的命题。

是艺术,不是商业

沈伟在几十年的舞蹈实践中发展了“自然身体发展”的技术体系,他的作品突破多种艺术边界,融合了舞蹈、绘画、声音、雕塑、影像、文字等所有视听艺术语言。沈伟说:“打破艺术形式方面,不止是现代舞在这么做,整个艺术都在朝这个方向走,只是现代舞走得比较多。”


沈伟作品《融》的现场图片 摄影:《有染》祝琳

2019年起,沈伟参与湖南卫视舞蹈类综艺竞技节目《舞蹈风暴》的录制,担当评委。但他并不认为自己是在做一个综艺娱乐节目,而是认为这是个“教育性的项目,非常专业”,希望能让更多的人了解舞蹈。他说:“中国这两三年开始有好的现代舞作品出现了。中国的观众非常积极。”虽然现代舞在中国发展比较晚,在教育和普及程度等方面与西方有很大不同,但他说:“中国非常努力,中国观众多,舞者吸收快。”

在采访中,沈伟反复强调“我做的是艺术,不是商业性的。”他说:“做艺术都是赔钱的,是为社会做教育。”

现代舞团的生存普遍比较艰难。沈伟说:“全世界的现代舞团都很辛苦,纽约更严重,因为竞争激烈嘛。做现代艺术,只有发展起来了,被社会承认了,才会有支持。”

沈伟在之前的采访中提到过自己过去的经济窘境。在美国5年后,有次回湖南老家,行李箱里居然都是20多年前买的衣服。他还提到,在纽约时,有时穷到帐户上只剩15元美金,然后马上想办法去教课,挣钱买食物。他说:“如果只是追求物质,没有精神生活,生活会很痛苦。我其实对物质没有那么高的要求,可以编舞,可以画画,就已经很开心了。精神上的东西会带来更多满足。”

他说:“如果要挣钱,不如做商人算了。想挣钱就别做艺术。”■


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